後青春期憂鬱

　　想聊一聊陪我走過09-10年冬天的樂團。

　　我總是一個適應很慢的人，這學期生活像大換血一般，幾乎把我周遭熟悉的人物全數更換掉，陌生排山倒海的一下湧過來，好幾回，感覺自己像只快溺水的魚，緊緊扒在岸邊，換著幾乎無法吸入的氧氣。

　　沒有這些樂團，沒有他們的音樂，我想我根本撐不下去。

　　我知道我喜歡的東西都很偏門，在現實生活中要遇見一個同樣興趣的人好難。在音樂上又特別孤獨。於是我總是得不斷地寫，不斷地告訴別人，我喜歡的什麼。因為當沒有人理解，他們瞪大眼，眼中寫滿問號的表情總令我倍感寂寞。

　　於是我又得開始寫了。把這些屬於後青春期式憂鬱所帶來的稀薄寫下來，救贖寫下來，感情寫下來。


3/13 Placebo台北開唱！！親愛的寶貝們，如果妳願意給我一個完滿的20歲生日，蛋糕什麼的都不用了，就幫我出一半票價吧！>//////<
P妳太晚說了，我票已經買下去了...Q___Q 下次陪妳去聽Coldplay啦～

Placebo

That's the sight - and that's the sound of it.
That's the gift - and that's the trick in it.
You're the truth, not I.

台灣翻作百憂解。直到有次課堂上老師一詞「安慰劑」像是小鐘敲在我腦海。是啊，相對於百憂解，Placebo的音樂不能治療憂鬱，反而更像安慰劑，在這個發了瘋、發了狂的世界，提供瀕臨崩潰的你，一點無事於補的空虛安慰。麻痺，鎮定劑，一針一針注入血液裡。不需要毒品的迷幻感，越聽越成癮。

Brian大的不可思議的雙眼、削瘦的身形在鏡頭前勾畫出一種病態的美麗。Brian的聲音總是那麼特殊，特殊到我幾乎認為，或許Brain就是Placebo的靈魂，而沒有了Brain的Placebo已不能稱作Placebo。只是，沒有了Placebo近乎魔幻迷離的曲風，Brain也不再是Brain了。就因為有著Brian，Placebo才是Placebo，而Brian也還是Brian。

我好喜歡Twenty Years開頭劃破平靜、不斷重複旋轉的吉他旋律。你才是真相，而我只是掠過。
Protège Moi反覆的三拍鋼琴奏還有「保護我、保護我」，像環繞的魔咒，一句一句湧在腦海。私心認為法文版相較於英文版出彩，Brian綿密的法語編織成一張網，有種隔離、神秘的性感。

Placebo讓人沉醉，深埋在自我陷溺當中，不願、也不想清醒。

Twenty Years(live)、Post Blue(live)、Protège Moi (live)、Beacause I Want You(live)





Muse

I won't let you down
I won't leave you falling
If the moment ever comes.

很難說清楚我究竟愛上Muse的什麼，或許是Matt聽似簡單的嗓音，也或許是總是很電的吉他聲，就像是他們的音樂，難以定義，難以捉摸。曾稱呼他們是史上最性感的搖滾樂團（其實回頭再看，不過就是三枚英倫大叔咩XD），有很大的一部分是因為Supermassive Back Hole，連續強烈的節拍讓人忍不住搖擺身體，就像在黑暗中閉起眼睛，用力甩動四肢，四周皆是真空，壓力擠壓著肺臟。

聽Muse的音樂感覺像是在外太空旅行，濃濃的宇宙氣息，或許還有點世界塴毀、末日狂歡的味道。在Matt強烈的真假音轉換間，彷彿失重，在無盡的黑暗中，墜落，再墜落。


Time Is Running Out(live)、Undisclosed Desire、Endlessly(live)、Dark Shines

bonus:
1973 - Life on Mars，John Simm + Muse + 1973英倫風 = invincible
28 Weeks Later: It's Not Over，人影 + Muse + 倫敦廢墟 = incredible （親下魯蛋*m-ma*）





Kent

All we said, all we did was a song for you.

我想不出還有哪個季節比冬天更適合這個樂團。Kent蒼白的像是一首冬日詩。或許是因為來自寒冷的瑞典，他們的每一個音符都帶著疏離的清冷。一首一首，在耳機裡反覆放了又放。

第一次接觸Kent是在魯蛋家。一隻白色的老虎趴著，只露出一只眼睛無辜地望著你。再次遇見Kent，是Fee興奮地說那是她的3M3K。

Vapen & Ammunition，每一首（這三得一字一頓地說），都讓我愛不釋手。從最初的Sundance Kid迴繞不停的問句，Pärlor回音式的應答和穩定的吉他節奏，Dom Andra似是悠閒的口哨音，Duett斷了線而畫出一段完美拋物線的高音， Hur Jag Fick Dig Att Älska Mig纏繞的低吟，Kärleken Väntar輕快的燃燒、如在彈簧床上慢動作的跳躍，近乎完美的Socker，五光十色的FF，宛如收音機回聲的Elite，到最後溫柔的Sverige作為結束。
雖然這張被批評為Kent最庸俗、商業化的一張，卻讓我不得不喜歡。也或許我本身就是個庸俗狗血的人。（笑）

我很喜歡Kent的封面設計，Isola的747、Hagnesta Hill的藍白色調的構圖、Vapen & Ammunition的白老虎都相當特別。

我得承認，我的耳朵並不習慣最原始，也是樂迷口中最道地的Kent。前兩張的Kent和Verkligen並不得我的心。但是從第三張Isola開始，接續著的Hagnesta Hill、Du & Jag Döden到最新的Röd，張張動聽。

或許是因為語言不通的關係，更能夠用心去感受旋律和主唱聲線所帶來的純粹美好。Isola和Hagnesta Hill這兩張倒是出過英文版本，優勢大概在於聽者能理解歌詞的意境，卻也打破了語言隔閡牽扯出來的神秘距離感。之前貼過的Heavenly Junky即出自Hagnesta Hill，整張專輯就像是封面給予人的感覺：遙遠、飄渺，遼闊的大牧草原，還有冰冷稀薄的空氣。不斷問著你會接住我嗎的RollerCoaster、燈火微弱、契合心跳的Cowboys。

如果只能挑一首歌帶走，我不得不、也一定會選747。最最適合黃昏午後，我彷彿看見，在候機大廳，桌上一杯冒著白煙的咖啡，支著臉，偏頭，落地窗外停機坪上機翼的最後，是逐漸隱沒的太陽。又或者，透過機艙上狹小的窗，望出去，雲層在身下，機首正穩穩地航向夕陽。彷彿只要閉上雙眼，Kent就能帶你飛翔，飛離開此地，飛離開所有綑綁住你的限制，飛離眼淚、還有不快樂。





Mew

Wake me up
Only nightmares take me in
Through these walls the winter bites
A draft from all sides

如果說Kent是冷漠的距離，同樣來自北國丹麥的Mew就是寒冷中輕薄的暖風。


不知道是不是丹麥多產帥哥，團員各個都滿懷優雅的貴族氣息，特別是主唱Jonas，一對無辜的大眼配上柔順金髮，活脫脫是離開心愛玫瑰花的小王子。Jonas擁有夢幻般完美的高音，卻不像Mika那般急於炫耀自己的歌喉，他不介意和緩，像遞出一隻友善的手，詢問你是否願意抓住。Mew的歌中總帶點不經意的溫柔，還有童話故事般的夢幻感，或許不會傷人，但畢竟是遙遠的，彷彿隔了一層紗，看不清楚的距離感。

雖說是童話，迷離的旋律帶著淡淡的哀傷，一遍遍述說著告訴你，結尾永遠不會是happily ever after。故事依舊美好，但孩子知道自己終究會長大，會離開單純編織出的天真。Mew像神仙教母的魔法，在12點以前，努力保護好心中脆弱的那個孩子。

再殘酷的歌詞到了Jonas口中，透過他乾淨空靈的唱腔，都變的溫和婉轉，就像是She Came Home For Christmas聽似美麗的旋律，其實暗藏著令人落淚的現實。Mew像是童年幻想中純真最後的尾巴，想緊緊握在手中，卻就如同所有的美麗一般，最後終究只能無助地眼看它慢慢消逝。

Comforting Sounds，美夢一般的Comforting Sounds。一如它的名字，如此撫慰人心，卻又如此脆弱，彷彿一碰就碎成一地，只能小心翼翼地呵護這個來自天堂的聲音。我喜歡把燈熄了，戴上耳機，聽著它徐緩的前奏慢慢前進，Jonas空靈的嗓音打破平靜，滲入血液，慢慢充滿整顆心。有一種感動，悄悄蔓延，如同爬藤，沿著面頰鑽入淚腺，一種讓你想哭的衝動。

因為太過美好而不真實，因為太過美好而不應該存在，卻因為存在而珍貴。這是Mew，不捨得醒來的美夢，最熟悉的陌生人。


Am I Wry?、Special、The Zookeeper's Boy、Introducing Palace Players、King Christian、She Spider (Accoustic)、Comforting Sounds(Live)



2010.1.24

至於The Servant和Mansun，等我摸熟了耳朵再來書寫。